“首先，拿筆在葫蘆表面畫上想要的圖案，然后用刻刀一點(diǎn)點(diǎn)精細(xì)地雕刻。”近日，在中川·青云驛——史喇口鄉(xiāng)村旅游區(qū)，一場(chǎng)刻葫蘆技藝非遺研學(xué)活動(dòng)正在進(jìn)行，講師阮熙越一邊拿著刻刀在葫蘆上游走，一邊給學(xué)生們講解刻葫蘆的要點(diǎn)。

　　雕刻葫蘆時(shí)，她眉目之間流露著手藝人的專注；做非遺講解時(shí)，她言語(yǔ)間展現(xiàn)出文化傳承者的自信。這是記者初見(jiàn)阮熙越時(shí)的印象。很難想象，眼前這位溫婉的85后女青年是蘭州阮氏雕刻葫蘆藝術(shù)第四代傳承人。

　　葫蘆者，福祿也。葫蘆因其外形美觀，又與“福祿”諧音，在我國(guó)成為吉祥的象征，有“寶葫蘆”之美譽(yù)。

　　蘭州刻葫蘆則與牛肉面、羊皮筏子并稱蘭州三寶，作為一門獨(dú)一無(wú)二的民間技藝，蘭州刻葫蘆2006年被列入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

　　雕刻藝人們用其微小而鋒利的刻刀和雕針，在葫蘆表面一點(diǎn)點(diǎn)刻下惟妙惟肖的紋飾，為一顆普通的葫蘆賦予藝術(shù)生命。隨著技藝高超的歷代民間藝術(shù)家的不斷發(fā)展和傳承，葫蘆雕刻手工藝文化逐漸發(fā)展起來(lái)。

　　扎根隴原大地 情系葫蘆文化

　　蘭州刻葫蘆則起源于魏晉時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的刻葫蘆不僅僅是盛水裝酒的用具，而且由匠人雕刻上精美圖案，作為裝飾品。直到二十世紀(jì)三四十年代，蘭州刻葫蘆出現(xiàn)了四位大師級(jí)的人物——阮光宇、王德山、王云山、陳唯一，讓蘭州刻葫蘆有了質(zhì)的飛躍。

　　其中阮光宇，就是阮熙越的外曾祖父，同時(shí)作為阮氏葫蘆的創(chuàng)始人，為“阮氏刻葫蘆”埋下了第一粒種子。

　　“我的外曾祖父是一家報(bào)社的編輯，出于對(duì)葫蘆雕刻的喜愛(ài)，他在1936年就開(kāi)始雕刻葫蘆了。”阮熙越說(shuō)，出于讀書人的藝術(shù)涵養(yǎng)，阮光宇將詩(shī)書畫印等方面的修養(yǎng)融入了傳統(tǒng)葫蘆雕刻技藝之中。

　　阮氏刻葫蘆藝術(shù)的第二代傳承人是阮熙越的外公：阮文輝。“我的外公是甘肅省第一位中國(guó)工藝美術(shù)大師、亞太地區(qū)工藝美術(shù)大師。他雕刻的《150個(gè)兒童游戲圖》《唐詩(shī)204首》等4套6枚微雕葫蘆被定為國(guó)家珍品。”阮熙越自豪地說(shuō)，“外公將刻葫蘆這門民間手藝推向了高雅的藝術(shù)殿堂。”

　　“我的媽媽阮琳是阮氏葫蘆藝術(shù)的第三代傳承人，同時(shí)也是蘭州刻葫蘆省級(jí)非遺傳承人。她從小受到父輩葫蘆刻繪的熏陶，在15歲的時(shí)候，就能獨(dú)立創(chuàng)作完整的作品。”阮熙越說(shuō)，“媽媽平時(shí)喜歡侍女圖，她的喜好就呈現(xiàn)在作品上，例如《紅樓夢(mèng)》《百美圖》等。”

　　阮熙越2010年大學(xué)畢業(yè)后，從其母親阮琳手里接過(guò)家族衣缽，成為阮氏葫蘆藝術(shù)的第四代傳承人。彼時(shí)，阮琳已經(jīng)退居二線，在阮熙越身后盡心盡力地支持著她的創(chuàng)作，母親的“放手”，也讓阮熙越在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)步飛速。

　　精研雕刻技藝 傳承葫蘆非遺

　　在阮熙越看來(lái)，要走好傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這條路，就要堅(jiān)持守正創(chuàng)新。“在傳承的過(guò)程中，變化的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播形式、表達(dá)方式，不變的是蘊(yùn)藏在其中的精湛技藝，這是我認(rèn)為的‘守正’。”阮熙越說(shuō)。

　　“阮氏刻葫蘆”之所以能成為蘭州刻葫蘆技藝中的一面金字招牌，其成功密碼就在于精湛的微雕技藝。

　　阮熙越的外公阮文輝專攻“微雕”技藝，曾在一只直徑4—5厘米的小葫蘆上，刻下204首唐詩(shī)，3000多個(gè)字，每個(gè)字只有米粒的四分之一大小。

　　“我的媽媽阮琳傳承‘微雕’技藝，她創(chuàng)作的《百美圖》，在直徑只有5厘米的雞蛋葫蘆上雕刻了近百位美女。”據(jù)阮熙越介紹，細(xì)細(xì)看來(lái)，葫蘆上美女的雙眼皮、睫毛都清晰可見(jiàn)。而并非美術(shù)專業(yè)出身的阮熙越，在接過(guò)衣缽的時(shí)候，也對(duì)自己能否傳承好“阮氏刻葫蘆”品牌很惶恐。為此，她決定沉下心跟著母親學(xué)習(xí)“微雕”技藝。

　　“在雕刻過(guò)程中，最困難的一步就是勾勒原型，如在圓球體上刻一條直線極不容易，稍有不慎，力道沒(méi)把握好，一切就得推倒重來(lái)。”阮熙越說(shuō)，一個(gè)精美作品的背后一定包含著無(wú)數(shù)次的嘗試和改良，耗費(fèi)周期長(zhǎng)，時(shí)間成本高，需要足夠的耐心和韌勁。

　　雖是半路出家，但受家人影響，她從小看過(guò)大量詩(shī)書，學(xué)過(guò)書法，摹過(guò)畫本，再加上母親阮琳的傾心指點(diǎn)，阮熙越的技藝不斷精進(jìn)，也形成了屬于自己的風(fēng)格。

　　2019年，阮熙越創(chuàng)作的《雕刻葫蘆·河西記憶》，在12枚小葫蘆上，用率真、奔放的線條呈現(xiàn)河西走廊的人文風(fēng)情，反映漢代河西地區(qū)先民們生活的場(chǎng)景。此外，她改變了傳統(tǒng)松墨上色的方式，用多種顏料鋪陳出西北土地的肌理感，斬獲中國(guó)工藝美術(shù)精品“百花杯”金獎(jiǎng)。

　　“老樹(shù)開(kāi)新花” 重新定義非遺

　　非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生于民間，也失傳于民間，這是大多數(shù)非遺面臨的困境，蘭州刻葫蘆也是如此。

　　如何推廣“阮氏刻葫蘆”文化，讓更多人來(lái)繼承這門手藝，不讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后繼無(wú)人？阮熙越用韌勁、穩(wěn)勁與拼勁，交上了一名年輕非遺傳承人的青春答卷。

　　阮熙越在傳承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，也在思考如何重新定義非遺，讓非遺技藝轉(zhuǎn)化為能被現(xiàn)代人喜愛(ài)的文創(chuàng)產(chǎn)品。她明白，非遺要想真正傳承下去，就不能只將它束之高閣，放在博物館里供人們參觀，而是要走入生活，走向群眾。

　　“葫蘆最早是用來(lái)盛水裝酒的生活用具，本來(lái)就是服務(wù)于老百姓的。因此我要做的就是讓它返璞歸真，讓它具備審美價(jià)值的同時(shí)還能實(shí)現(xiàn)服務(wù)價(jià)值。”這就是阮熙越破局的方式。

　　為此，她在傳承基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，設(shè)計(jì)出功能類的錢袋子、儲(chǔ)物器皿、葫蘆飾品等，提高其使用價(jià)值。同時(shí)，在葫蘆上雕刻的題材也不再拘泥于傳統(tǒng)，她根據(jù)當(dāng)下大火的時(shí)尚“IP”，刻下“旅行青蛙”“哪吒”“綠馬”等流行圖案，迎合更多年輕人的審美需求。

　　讓阮熙越驚喜的是，當(dāng)她帶著新開(kāi)發(fā)的產(chǎn)品去文化創(chuàng)意市集時(shí)，有不少年輕人對(duì)注入了時(shí)尚元素的葫蘆手串、項(xiàng)鏈、書簽等產(chǎn)生了濃厚興趣，這證明阮熙越選擇的創(chuàng)新之路是對(duì)的。

　　近年來(lái)，阮熙越還將不少精力投放到蘭州刻葫蘆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)傳播中，她通過(guò)開(kāi)啟刻葫蘆DIY體驗(yàn)課程、非遺進(jìn)校園、非遺進(jìn)社區(qū)等活動(dòng)，完成了上百次授課，讓更多人體驗(yàn)刻葫蘆的魅力所在。

　　讓阮熙越印象最深刻的是她在2021年開(kāi)展的一場(chǎng)線上隔空刻葫蘆的活動(dòng)。“在我父輩那一代，刻葫蘆這一傳統(tǒng)工藝只是某個(gè)人在一個(gè)小作坊里進(jìn)行；而傳承至今，竟然在不同空間同一時(shí)間內(nèi)有上百人一起隔空刻葫蘆。” 阮熙越感嘆道。

　　對(duì)于阮熙越來(lái)說(shuō)，來(lái)自外界的一些正向反饋，讓她更加堅(jiān)定地走在傳承阮氏刻葫蘆藝術(shù)的這條道路上，也讓刻葫蘆作為蘭州的文化標(biāo)簽，得到更多展示機(jī)會(huì)。